Komponist & Jazz-Posaunist

Jazzmusik kommt ursprünglich natürlich aus Amerika, aber gerade in den letzten 50 oder 60 Jahren ist auch in Europa viel Jazzmusik entstanden. Europäischer Jazz hat dadurch sicherlich auch eine eigene Sprache gefunden. 

Zum Privaten: Irgendwann zieht man nach Wien und lernt eine Frau kennen, die aus Pfaffstätten kommt. Dann zieht man dorthin, ganz einfach.

Es gab schon Überlegungen, ob es wichtig ist, in Wien zu wohnen. Aber Pfaffstätten ist gut durch den öffentlichen Nahverkehr angebunden. Ich bin innerhalb von 40 Minuten an der Universität für Musik und darstellende Kunst. In Wien gibt es den Spruch, dass man innerhalb Wiens überall eine halbe Stunde hinbenötigt. Von daher ist der Unterschied nur zehn Minuten. Es ist angenehm, draußen zu wohnen und in den Weinbergen spazieren zu gehen. Außerdem habe ich zehn Jahre in der Großstadt gewohnt, da kann man dann ruhig auch mal wieder raus.

Es handelt sich dabei um ein CD-Cover, das der Trompeter Herbert Joos für mich gezeichnet hat. Er ist letztes Jahr im Dezember leider verstorben. Er hat ein Porträt von mir im Hinblick auf die CD angefertigt.

Das hat sich dann später ergeben, als ich im Auftrag der Stadt Baden eine Beethoven-Trilogie produziert haben, die coronabedingt nicht ganz zur Aufführung gekommen ist. Im Zuge dessen hat ein Grafiker die Bilder kombiniert. Als die Zeichnung entstanden ist, ist sicherlich nicht an Beethoven oder jemand anders gedacht worden. Es gibt aber immer wieder Leute, die versuchen, Assoziationen herzustellen.

Ich glaube, ich höre noch besser als er. (lacht)

Hip-Hop wäre für ein Stuttgarter Kind der 70er eigentlich aufgelegt. Aufgewachsen bin ich etwas außerhalb, in Fellbach-Schmiden. Meine ganzen Vorfahren stammen allerdings von der Schwäbischen Alb, rund um die Stadt Riedlingen. Meine Familie kommt also eher aus einem bäuerlichen Umfeld als aus einem musikalischen. Ich wurde aber dennoch in die musikalische Früherziehung geschickt. Dort bin ich allerdings durch das offene Fenster abgehauen, weil es furchtbar war. Wir hatten riesige, farbige Noten, so als ob wir schlechter sehen würden als Senioren. Besser wäre es gewesen, sich mehr mit dem Hören von Musik zu beschäftigen. Die Lehrerin dort habe ich noch immer als wahnsinnig schlecht in Erinnerung. Später bin ich dazu genötigt worden, Blockflöte zu lernen. Die Begeisterung dafür war nicht viel größer. Im örtlichen Musikverein wurde dann Werbung für Blasinstrumente gemacht. Dort bin ich hin, allerdings durfte ich mir kein Instrument aussuchen. Anhand meiner Lippen wurde entschieden, dass ich Tenorhorn spielen soll. Daher wurde ich mit Blasmusik groß und habe dann Anfang der 90er begonnen, Posaune zu lernen. Darüber bin ich ins Jugendsinfonie-Orchester in Stuttgart gekommen. Dort hatte ich den Traum, Karriere in der klassischen Musik zu machen. Ich bewundere alle Musiker in der klassischen Musik, da du eine wahnsinnige Nervenstärke haben musst. Für mich gab es ein erschreckendes Erlebnis mit der ersten Sinfonie in c-Moll von Johannes Brahms. Als Posaunist wartet man 40 Minuten auf den Einsatz und muss dann ziemlich hoch auf dem A im pianissimo einsetzen. Das spielt man ganz alleine. Man hat also 40 Minuten Zeit, sich zu überlegen, wie man diesen Ton verkieksen kann.

Genau! Das war ein schlimmes Erlebnis für mich, die Angst vor diesem Ton. Den habe ich dann auch nicht sauber gespielt, was ja logisch ist, wenn du dir 40 Minuten überlegst, was alles passieren kann. Daher: Respekt vor allen klassischen Kollegen! Dieses Erlebnis und mein späterer Lehrer, Ernst Hutter, haben mich zum Jazz gebracht. Er hat mich zu einem Jazz-Workshop mitgenommen, als ich damit noch nichts am Hut hatte. Die Erfahrungen durch den Workshop, unter anderem mit dem Improvisieren, waren neu für mich. Da war mir klar, dass es mit der Klassik nichts wird und mir Jazz richtig taugt. Ich war schon vergleichsweise alt – 18 oder 19 Jahre.

Ich finde es wahnsinnig schwierig, 40 Minuten einfach dazusitzen und dann das Vertrauen zu haben, dass der Ton wirklich richtig kommt! Als Jazzmusiker gehe ich mit der Musik anders um. Man hat mehr Möglichkeiten, die Musik zu gestalten oder auch im Moment durch die Improvisation zu erfinden. Als Klassiker ist man mehr Interpret. 

Schwierig zu sagen. Es spielen verschiedene Punkte hinein. Es ist nicht immer so einfach, da in einem Orchester oder einer Big Band natürlich auch alle Musiker bezahlt gehören. Big Band bedeutet Big Money. 

Mit Thomas war es eher Zufall. Wir haben 2005 am Ostersonntag Musik von Don Ellis in Würzburg mit dem Würzburg-Jazz-Orchestra aufgeführt. Das war das erste Mal seit seinem Tod, dass in Europa ein Konzertprogramm mit seiner Musik gespielt wurde. 2008 haben wir das Programm zum 30. Todestag von Don Ellis im Porgy & Bess in Wien gespielt mit einer Wiener Big Band, daraus ist dann das Don-Ellis-Tribute-Orchestra entstanden. 2010 waren wir dann in der Schweiz beim International Generations Festival eingeladen und haben das Programm erneut gespielt. 2013 waren wir in Österreich, Kroatien, Deutschland und der Slowakei unterwegs. Zu der Zeit wurde ein Konzert auch live vom Bayerischen Rundfunk im Radio und Internet ausgestrahlt. Das ging dann auch die kommenden Jahre immer wieder so mit Auftritten weiter. 2023 bieten sich für dieses Projekt zum 45. Todestag von Don Ellis wieder Auftritte an, eventuell auch mit unveröffentlichtem Material. Also, im Fall des Don-Ellis-Tribute-Orchesters wie auch des Markus-Geiselhart-Orchestras, handelt es sich schon um beständige Projekte. 

Ich habe während des Studiums eine Amateur-Big-Band übernommen. Dort habe ich gemerkt, dass ich viel mehr gestalten kann, wenn ich vorne stehe, als wenn ich in einer Band sitze. Hinzugekommen ist mit der Zeit, dass ich angefangen habe, Programme für Big Bands zu schreiben. Das Markus-Geiselhart-Orchestra war Mittel zum Zweck, um in Wien eine Band zu haben, mit der ich meine Kompositionen spielen kann. Es ging also nicht darum, Galionsfigur zu sein.

Eine Taschenuhr von meinem Großvater. Die wird so an die 100 Jahre alt sein. Mein Großvater hat sie durch die Kriegsgefangenschaft geschmuggelt. Ich habe sie bei wichtigen Anlässen immer mit dabei. Sie ist für mich ein Zeichen der Vergänglichkeit. Mit der Zeit ist man selbst nicht mehr hier, diese Uhr als Gegenstand allerdings schon. Es erinnert mich daran, dass man sich selbst nicht so wichtig nehmen sollte.

Schönstes: Es gab eine Crowdfunding-Aktion für die Tonstudio-Aufnahme der von mir komponierten »Wiener Neustädter Kanal Suite«, die mit der Big Band Pfaffstätten aufgenommen wird. Das passiert gemeinsam mit Andy Haderer, dem Lead-Trompeter der WDR Big Band, und Peter Meissner als Sprecher. Die Crowdfunding-Aktion war trotz Lockdown erfolgreich, so dass wir den Sockelbetrag erreicht haben und noch im Februar aufnehmen können. Die CD soll noch im ersten Halbjahr erscheinen.

Negativstes: Die unzähligen Regierungspressekonferenzen. Es wird zum Beispiel immer über Digitalisierungsdefizite gesprochen und bei den Pressekonferenzen wird nicht mal ein Beamer verwendet. Stattdessen werden vom Gesundheitsminister A3-Zettel, die schwer lesbar sind, in die Kamera gehalten. Oder der Bundeskanzler spricht von »Kulturverliebten«. Das sind für mich total negative Erlebnisse, die Bauchschmerzen verursachen und die ich bald nicht mehr aushalte.

Fußballprofi beim VfB Stuttgart. Ich bin im Schauen allerdings besser als beim Spielen. (lacht) Mit 11 oder 12 war ich bei Talenttagen vom VfB Stuttgart. Dort wurde mir mitgeteilt, dass es leider nichts wird. Von da an musste ich halt Posaune üben. (lacht)

Mozart und Beethoven.

Gab’s keinen.

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